卫辉乐器班有：

1、 卫辉市实验中学音乐特长班

2、 卫辉市文化艺术中心艺术培训部

3、 卫辉市文化艺术中心钢琴培训班

4、 卫辉市乐器厂有限公司

5. 卫辉市西郊街道办事处文化艺术活动中心乐器培训班

一个剧种的具体情况？（藏戏除外）

怀梆：

怀梆系河南较古老的地方剧种,俗称“老怀梆”“小梆（班）戏”“怀调”、外地人统称“怀庆梆子”，主要流行在怀庆府一带（今沁阳、博爱、济源、孟州、温县、武陟、修武、原阳、获加、焦作、新乡等地)。

目前，就怀梆的源流、众说不一：据老艺人王廷顺（1892—1983）介绍：“早在明朝末年崇祯上吊时，沁阳就有怀梆戏了”1956年河南省首届戏曲汇演纪念册上记载：“早在150年前，怀梆名老艺人李银成（1802—1895）就以旦角扬名怀府。”至今仍有俗谚流传：“脱裤档衣裳，要看银成《反西唐》，担蒜卖姜一定要看老怀梆”等。老戏迷李国安（故）回忆说：清乾隆年，怀庆府已有怀梆戏班的演出：那时叫耍戏班、行戏班，也有叫海神戏：“新中国成立前后怀庆府大约有50多个怀梆班社，其中有江湖班、龙虎班、同乐会、三庆班、义乐社、永盛班、火焰剧团、沁河剧团、李长顺戏班、李端章戏班等。

怀梆有300多年的历史，享有“盖八县”著名老艺人三十多个，主要有郭荆元、李银成、荆万全（金旦）、田来柱、苗发信、张树柱（麻柱）、葫芦、小兰、肉丸、红锥、李文芳、于广生、李法贵、赵登云（毛艺）等。过去怀梆没有女演员，旦角均由男演员扮演，1945年才出现第一个坤角肖月芳（故），1953年之后，第一批女演员相继登上怀梆剧坛。她们是王秀荣、丁秀芝、王凤兰、秦素芳（小宽）、赵玉清等。从此，结束了怀梆没有女演员的历史。

怀梆在唱、表艺术上都有自己的独特风格。唱腔慷慨激昂，表演粗犷奔放，生、旦、净、末、丑行当齐全，擅演朝代蟒靠架子戏。上演的剧目多为双生、双旦、双花脸。

由于怀梆属板腔体，演唱时须用枣木梆击打节奏、唱词多为七字句，十字句兼长短句，上下对应，合辙压韵，结构基本规整。怀梆有300多本传统戏，曾演过近百部现代时装剧。其中代表剧有：《反西京》、《古槐案》、《张春醉酒》、《老少换》、《红珠女》、《赶秦三》、《辕门斩子》、《桃花庵》、《凤仪亭》、《老征东》、《五女拜寿》、《扬排风》、现代戏有：《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《牛家湾》、《沙家浜》、《红灯记》演过七个“样板戏”。

1953年至1963年，新乡地区的14个市、县中，大约有500个业余怀梆剧团，遗憾的是经过“十年动乱”大部分被迫停止活动或改换门庭，党的十一届三中全会之后，有不少农村业余剧团又重征起鼓登台演出，至今在焦作地区6市、县中，尚有50多个村办怀梆剧团在不停地排练活动。

据有关史料记载，清末民初，该剧种发展势不可挡，曾有“五府”即指彰德府（安阳市）卫辉府（汲县市）、怀庆府（沁阳市）、大名府、顺德府（邢台）也有把广平府包括在内的，且流播到北至保定、石家庄、阳泉、长治市，西跨新安、渑池、垣曲县，东进封丘、长垣、延津县，南达许昌、禹州市的广大区域。至今石家庄的赞皇县、洛阳的新安县仍有怀梆演唱。

1956年，沁阳成立了专业剧团以来，先后参加国家和省、地、市戏曲会演、调演、大赛2 5届，获演出、导演、音乐、舞美、演员个人各类奖项40余人次。其中国级5个，省一等奖2个，二等奖7个，三等奖14人次。许多优秀剧目、唱段经常被中央和省、市电台电视台录制播放，并由国家和省级编辑出版《怀梆音乐集成》、《怀梆艺术》、《怀梆唱腔选》、《怀梆论坛集锦》等资料。值得一提的是1992年在参加“全国天下第一团”优秀剧目展演中《古槐案》一折获得了三项大奖，怀梆剧团同时被文化部命名为“全国天下第一团”。

槐书：

南阳曲种。清光绪年间形成于新野县沙堰镇芦堰村。辛亥革命前夕已濒临消亡。

1961年，新野县文化馆记录了汝新和所传《打蛮船》、《小姑贤》、《崔罗斗》、《叉衙门》等17个曲目的文字、曲谱，使该曲种得以流传至今。

槐书的基本曲调只有四个乐句。[垛子句]是叙事的主要载体。伴奏乐器原只有一个小锣和个一个堂鼓。

60年代搬上舞台后，增加了八角鼓及丝竹乐器。并变单口、双口为多口演唱，唱腔音乐也得以较大丰富。曹献珍、田振荣、吕成敏等演唱的新曲目《夫妻俩》、《俏价姑娘》等较有影响。

锣鼓曲：

流行于淅川县。因用锣鼓伴奏得名。又称“地灯曲”。是用民歌连缀说唱故事的形式。曲调多是流行于当地的民间小调、山歌、田歌、号子。有[四六句]、[下河调]、[哭五更]等60多种。曲目多为劳动生活及爱情故事内容。如《小寡妇上坟》、《石榴烧火》、《打牙牌》、《吴三保游春》等。

70年代，淅川县曲艺队将其搬上舞台演唱。锣鼓曲还流行于陕西的商南和湖北的陨阳等地。

鼓词：

又称“鼓儿哼”、“鼓儿词”、“犁铧大鼓”等。一人演唱，左手击两块钢板，右手击鼓，唱腔属板式变化体，旋律性不强，多似说似唱，以镇平县为集中地，主要分布在南阳、社旗、唐河、新野、方城等县。传入时间已不可考，据鼓词艺人统一的说法，是清道光年间山东省单县艺人张万年传来。

1930年，南阳已传至21辈。

20年代之前，是鼓词的兴盛时期。此后，由于河南坠子的传入冲击，逐渐趋于衰落。

中华人民共和国成立之后，演唱活动复苏。

70年代，南阳市说唱团李国全等加入三弦伴奏，并改进唱腔称“南阳大鼓”

鼓词传统曲目内容丰富，长篇大书有《包公案》、《十字坡》等50多个。

蒲剧：

灵宝俗名叫乱弹。因山西蒲州是蒲剧的发源地，又名叫蒲州梆子。清朝末年流入灵宝。由于灵宝与蒲剧发源地仅一河（黄河）之隔，语言、生活习惯基本相同，对于蒲剧中的唱腔、道白、音乐极易接受，又极为喜爱，因而蒲剧虽属外省剧种，但很快即在灵宝扎根、普及，发展为主要剧种。

宛梆：

宛梆是生长并流行在河南南阳的地方戏。她形成于明末，完臻于清代，有三百多年的历史，很早人们称它为“南阳调、老梆子、南阳梆子”，因南阳简称为宛，解放后，改名为“宛梆”。

宛梆曲调丰富，唱腔激昂，其声腔高亢豪放，男声用大本嗓，给人以粗犷、豪迈、奔放、明朗的感觉。特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，娓婉清亮，配之主弦发出的“唧唧”声，犹如鸟鸣，是其声腔主要特色，堪称一绝。

附：剧团简介

内乡宛梆剧团成立于1051年。是目前国内仅存惟一的宛梆剧种专业剧团，1992年被文化部命名为“天下第一团”，2000年被河南省人事厅、文化厅联合授予“河南省文化工作先进集体”光荣称号；2001年被授予“全国文化工作先进集体”光荣称号。

多年来，宛梆剧团在各级党委、政府的关心、爱护下，坚持“两为”方向，贯彻“双百”方针，树立精品意识，挖掘地方特色，强调团队精神。扎根乡村，服务农民，年演出500多场，位居全省第一。各类演出设备达到市级先进水准。曾荣获“文化部优秀剧目奖”，“河南省第七届戏剧大赛金牌奖”，“河南省首届民间艺术节金奖”等多项大奖，被誉为“县级剧团、省级水平”。中央电视台、人民画报社、河南电视台、广东电视台、香港卫视、南阳日报等新闻媒体多次全方位宣传剧团发展振兴之路。

三弦书：

三弦书 全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“板书”。因用三弦、铰子（小铜鼓）伴奏得名。南阳主要曲种之一。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。

据艺人口碑相传，清乾隆四十年（1775年）前后，方城、南阳等地已有演唱活动。清嘉庆、道光年间，以社旗、方城、南阳为中心，流行于除西部山区之外的南阳辖区各地。清宋、民国初期，是三弦书的鼎盛时期，艺人足迹遍及河南全省及湖北、山西、陕西、安徽等地，乃至东北、内蒙部分地区。演唱风格分东路、中路、西路三个流派。

三弦书曲目众多，1963年，仅方城一县就收集曲、书目550个，文革中被毁。艺人经常演出的段子有《卖丫环》、《卖杂货》、《红灯记》、《玉环记》、《王女兴唐》、《昆山传》等。

中华人民共和国成立前夕，由于河南坠子的流入冲击等原因，三弦书急速衰落。中华人民共和国成立后，得以迅速复兴，一批新老演员如裴长义、裴长寿、张玉秀、马香申、潘桂荣、孙国凤（后四位女演员）等，唱红了相当一批曲目。特别是女演员的出现，极大丰富和促进了三弦书艺术的发展，乐器也在原有三弦、铰子、鼓子的基础上，不断增强了古筝、琵琶、杨琴、二胡、大提琴等。

大弦戏：

大弦戏是流行在豫北、黄河两岸及山东西部地区的一个古老剧种。关于它的来历，有说因为它和元、明以来流行在中原一带的“弦索”有渊源关系，故名“弦戏”，也是说因为它的曲牌起奏以乐器三弦领头起板，所以称这为“弦戏”。大弦戏的唱腔为曲牌体，由传统和宫廷音乐组成，多是元明以来北方乐府和民间词调。唱腔换牌频繁，音节跳度大，吐口用真嗓，行腔用假嗓。奏文曲缠绵悱恻，柔和细腻；奏武曲，则如金戈相加，战马嘶风，激人奋进。

活跃于水泊梁山、黄河两岸的大弦戏，因受地域人文环境影响，上演的剧目大都是以朝纲忠奸斗争、军事征讨及反奸除霸为主，多取材于《三国》、《响马》、《水浒》、《西岐》、《明英烈》等古典著作。那些跨步如推山、起跃似颠浪、势如猛虎、粗犷泼辣的梅花拳、洪拳的功架表演，真刀真枪拼杀冲刺的打斗场面，让人感到痛快淋漓，逼真刺激。 剽悍刚烈的大弦戏在清乾隆年间演出亦十分活跃，开封、太康乃至漯河一带就有18个大弦戏班，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后来“礼门”到了山东、“敬门”流行豫北，“旺门”走向山西南部。清光绪 末年山东大弦戏艺人党复修（须生）、高文忠（黑脸）等过黄河到濮阳县衙门大弦戏班演唱，在黄河两岸颇有声誉。民国年间，濮阳、滑县的大弦戏班社演出有配合抗日救国和人民革命的剧目。

中华人民共和国建立后，濮阳县大弦戏剧团和滑县大弦戏剧团加工整理了大量传统剧目，和现代戏，深受当地群众欢迎。

（1）五把彩——大弦戏《胡罗锅抢亲》中的特技。演员分别用抓钩、菜刀、剪刀、腰刀、铡刀、五样道具开打，五样道具各备一真一假，由双方演员分别佩用。比如用剪刀开打，一方用真剪子嚓嚓嚓比划着亮给观众看，被刺者则一拍一闪一转将假剪子扎向眼睛，并在脸上抹“血彩”。其他四样道具皆如此处理，只是带彩位置不同，开打时不管劈在对方哪个部位，受伤者均需用手抚摸伤处，让手中“血彩”流出，并配以大哭大叫以示其痛。此打斗场面紧张而为爆，恐怖而刺激。

（2）睡三孔桥——大弦戏特技，为英雄豪侠歇息动作。表演者需快而稳地侧卧与桌上或台上，整个身体靠右肘与右膝支撑，右手托头其肘着地，右膝着地其腿向上曲悬，左腿向下曲悬，中间形成三个空当，故名“三孔桥”。

（3）砸瓦——大弦戏传统剧目《孙二娘开店》中的特技。孙二娘与武松交手，被武松双手托举甩出丈余，孙二娘羞怒，顺手抓起叠起的四片瓦，一个猛扑，左手托住武松下巴，右手举起瓦砸其头，响声过后四瓦俱碎。动作逼真利落，令人咂舌。

（4）大弦戏的剧目多是以朝纲忠奸斗争，军事征讨及反奸除霸为主，如《薛刚反唐》等。