变化重复的旋律-旋律有什么重复

"旋律有甚么重复"是一个关于音乐的问题，指的是在一首歌曲中，有哪些部份的旋律是重复出现的。重复的旋律可让听众更容易记住和理解歌曲的主题，同时也是创作过程当中的一种经常使用手法。例如，在流行歌曲中，常见的旋律重复包括副歌、主歌和间奏等部份。在古典音乐中，重复也是重要的表现手法，比如贝多芬的《第五交响曲》中的 "G-M-E-F-G" 旋律就是一种典型的情势重复。旋律的重复可以增加音乐的丰富性和层次感，让听者更好地理解和欣赏音乐。

旋律发展手法 旋律发展手法有哪些

旋律发展手法如下：

一、重复

从对不少优秀歌曲作品的分析中可以看到，重复的发展手法是旋律发展的基本手段。重复的发展手法包括完全重复、变化重复、模进(移位重复)、紧缩、拉伸等。

(一)完全重复

完全重复是指把某一音乐材料(原型)，原封不动地反复一次或多次，这样做可以起到强化音乐形象的作用。完全重复的展开手法，可以是在乐句内部也可以用在乐句之间。

(二)变化重复

1、同头换尾

旋律在变化重复时，只有尾部有变化，其余部分都保持原样。如歌曲《长城谣》这两个乐句只是在尾部改变了几个音，便使音乐既有变化，有保持了同一。

2、同尾换头

旋律在变化重复时，只在开始部分有变化，其余部分保持原样。如下例。

3、装饰重复

装饰重复也叫加花重复。音调、节奏基本不变，只是把音乐主题或曲调片段加以装饰性变化，多见于中国民歌。

4、节奏伸缩重复

节奏伸缩重复指不改变音乐主题或前面旋律线的音调，只改变节奏，也有人称其为增时法或减时法。其好处在于：既可以形成节奏上的变化、对比，又可以加深前面旋律线的听觉印象。

(三)模进(移位重复)

将旋律的某个片段作为原型，移到不同音高上进行重复，这种手法称为“模进”。它能使旋律在保持音调统一的基础上，产生新的变化，增添新的色彩。模进与完全重复相比较，能使乐思进一步发展。

但在歌曲创作中，由于篇幅及音域所限，不宜用得过多。如果滥用，会使音乐呆板、贫乏。模进又分为“严格模进”与“自由模进”两种。

1、严格模进

是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复，只是音高不同，音程关系和节奏完全一致。在歌曲创作中，常用二度、三度以及四五度的模进。在模进时，大、小音程可以通用。

2、自由模进

当旋律移位模进以后，与原型在音程关系和节奏安排上有一定的变化。这种变化幅度一般不大，在保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下，音程关系不受严格约束。由于它比较自由、灵活，在词曲结合上又较容易安排，因此是歌曲创作常用的手法之一。

二、对比

在歌曲创作中，常用的对比手法有：

三、螺蛳结顶

音乐创作的一种技法。所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。

四、鱼咬尾

指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法。

扩展资料

人们习惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）影响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部（一般为高声部）出现。

主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们习惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。

在音与音的关系上，又与“和声”（一种同时发响概念，并不是指“和声学”与“和声”作曲知识）相对应，和声是纵向的，旋律是横向的。例如和声音程是两个音同时发响，研究的是两个音同时发响时所产生的听感。旋律音程则指的是两个音分别发响，研究的是两个分别发响时所产生的听感。同样的音程距离，和声音程与旋律音程听感上却有很大的差别。

主要特征为同头换尾，同尾换头，装饰重复，节奏伸缩重复4点：

1、同头换尾，旋律在变化重复时，只有尾部有变化，其余部分都保持原样。如歌曲《长城谣》这两个乐句只是在尾部改变了几个音，便使音乐既有变化，有保持了统一。

2、同尾换头，旋律在变化重复时，只在开始部分有变化，其余部分保持原样。

3、装饰重复，装饰重复也叫加花重复。音调、节奏基本不变，只是把音乐主题或曲调片段加以装饰性变化。

4、节奏伸缩重复，节奏伸缩重复指不改变音乐主题或前面旋律线的音调，只改变节奏，也有人称其为增时法或减时法。