《甚么是诗：英国》是一本由英国诗人塞缪尔·约翰逊所著的诗歌理论著作。在这本书中，约翰逊提出了他对诗歌的定义，并探讨了英国诗歌的历史、风格和流派。

在书中，约翰逊认为，一首好的诗应当具有三个要素：第一，语言应当是优雅和精确的；第二，情感应当是真实和深入的；第三，情势应当是简洁而富有音乐性。他强调，诗歌是一种艺术情势，其目的是表达人类的情感和思想。

约翰逊还回顾了英国诗歌的历史，从古希腊罗马时期的史诗到现代的抒怀诗和戏剧诗，探讨了各种不同的诗歌类型和风格。他还对英国的主要诗人和他们的作品进行了深入的研究和分析。

《甚么是诗：英国》是一部对英国诗歌进行全面探讨的经典著作，对理解诗歌的本质和价值具有重要的参考价值。

英国文学史诗的定义

叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗。英国文学史诗的定义叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗， 史诗是一种庄严的文学体裁， 内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗。史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。 多以古代英雄歌谣为基础， 经集体编创而成， 反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件。

诗的定义

世界上任何国家任何民族都有自己的诗歌，各国各族人民诗歌的形式虽然不同，但也有它共同性的一面。对优秀诗歌的评论标准，古今中外评论家见仁见智。我把世界优秀诗歌的共同标准，总结和概括出为下列五条。 第一、高超新颖的思想。 思想是诗歌的灵魂，有高超新颖的思想，读者读后才能够在思想上得到新的收获。即使有高超的思想，如果别人已经说过，读者已经知道，读后也不会有新的收获。因此，优秀的诗歌必须有高超新颖的思想。这样的诗歌才能促进人生和社会向前发展。古代罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中指出：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时又对生活有帮助。”法国文学理论家泰纳在《（英国文学史）序言》中说：“一首伟大的诗、一部优美的小说、一个高尚人物的忏悔录，要比许多历史和他们的历史著作对我们更有教益。”有高超新颖思想和卓越艺术的诗歌确实如此。《尚书，尧典》说：“诗言志。”、优秀的诗歌就表现作者内心高超的思想，唐代王昌龄《诗格》说：“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清。”杜甫说：“诗清立意新。”（《奉和严中丞西城晚眺十韵》）。从上面引用的世界各国诗歌理论就可以看出世界上优秀的诗歌必须有高超新颖的思想。俄国的普希金《致西伯利亚的囚徒》是世界有名的优秀诗歌。

1825年12月14日俄国十二月党人反对沙皇尼古拉专制黑暗的统治，在皇都彼得堡举行起义。失败，有些人被流放。普希金写这首诗鼓励他们，指出灾难的忠实姊妹——希望，会唤起大家的勇气和快乐，大家期待的时辰，不久将会光降。这首诗有高超新颖的思想。 第二，真挚健康的感情。 诗歌既表现诗人的思想，也抒发诗人的感情。感情有真挚和虚假的不同，真诚恳切的感情才能感动读者，虚伪假造的感情，会使读者憎恶。感情又有健康与不健康的分别，为革命者光荣牺牲而流泪，这是健康的感情，为反动派死亡而流泪，这是不健康的感情。世界优秀的诗歌，应该有真挚健康的感情。俄国列夫·托尔斯泰在《什么是艺术》中说过：“艺术是某些人借以把自己的感情传给别人的一项人类活动。”“艺术的目的是，用艺术家所体验的感情感染别人。”法国斯塔尔在《论德国》中说：“诗人只不过解放了被监禁中的感情，”上述有关诗歌和感情的话，指出诗歌是抒发感情感染读者的，好诗要有强烈的感情，首先是感动自己，才能够感染别人。强烈的感情也是属于真挚的感情，这也就说明世界优秀诗歌必须有真挚的感情。即使有真挚的感情，却是不健康的感情，也不会感动有正义感的读者的心，只会使读者感到憎恶。世界优秀的诗歌必须有真挚健康的感情。英国彭斯的抒情诗《一朵红红的玫瑰》是世界优秀的诗歌，这首诗描绘诗的人的爱人像红红的玫瑰，象乐曲美妙的悠扬，诗人爱她直到四海涸竭，岩石消融。小别片刻，诗人会回来的。这首诗抒发的感情是真挚的、健康的，能够强烈感染读者。 第三，艺术独创的形象。 诗歌的思想感情是通过诗歌中具体形象的描绘来表现的。优秀诗歌描绘的形象应该是艺术的形象。或寄意于境；使意与境合一；或寓情于景，使情与景交融，或描绘精彩行动以表意，或象征有关生物以言志。这些都使形象表现思想感情有艺术性。有艺术性的形象，再用就变成陈旧的了，因此优秀诗歌所用的形象必须是独创的。世界优秀诗歌必须有艺术独创的形象。 英国雪莱《论辩》说：“一首诗是生命的真正形象。”俄国车尔尼雪夫斯基在《美》中指出：“诗都永远必须用鲜明清晰的形象表现事物主要特征。”又指出：“我们只能承认诗的价值在于它生动鲜明地表现现实。”能够用鲜明清晰的形象来表现现实，能够生动鲜明地表现现实，诗歌的形象就有艺术性。俄国别林斯基在《评<玛林斯基全集>》中说：“在真正的艺术作品里，一切形象都是新鲜的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一个形象，每一个形象都凭它特有的生命而生活的。” 苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画，就是诗中有艺术的形象。 从上述有关诗中形象的论述，也就可以看出世界优秀诗歌描绘的形象应该是艺术的独创的。菜蒙托夫的《帆》写“桅杆在弓起了腰扎扎地作响”就有艺术的独创的形象。 第四，凝炼精警的语言。 诗歌是语言的艺术。世界优秀诗歌的语言，必须有凝炼精警的语言。凝炬是指语言准确简炼。精警是指用精炼有力的语言，表现正确而深刻的思想。塞万提斯在《堂·诘诃德》中说：“诗是用精致的手法千锤百炼出来，大作家的诗好比无价的精金。”马雅可夫斯基在《和财务检查员谈诗》中说：“开采一克镭，需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要有几千吨语言上的矿藏。”他们两人的意见指出诗要经过千锤百炼才能成为精金，也即是说语言才能凝炼。世界优秀诗歌都有凝炼精警的语言。英国雪菜的《西风颂》，全诗用五首十四行诗组成，有凝炼精警的语言，特别是全诗最后的一名句：“如果冬天来了，在后面的春天还能远吗？”语言是很凝炼，很精警的，全世界的读者都被这句诗鼓舞。 第五，和谐优美的韵律。 诗歌有很强的音乐性，优秀的诗歌必须有音乐美。世界优秀的诗歌必须有和谐优美的韵律。主要指节奏和押韵要和谐优美。 法国布瓦洛在《诗的艺术》中说：“不管写什么主题，或庄严或谐谑，都要情理和音韵永远互相配合。”英国雪莱在《诗辩》中说：“诗人的语言总是牵涉着声音中某种一致与和谐的重现，假若没有这重现，诗也就不成其为诗了。”我国清代沈德潜在《说诗语》中说：“诗中韵脚，如大厦之有柱石，此处不牢，倾折立见。”清代袁枚《随园诗活》说：“故作诗者，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜弃舍。”现代鲁迅在《给窦隐夫的信中，也主张诗歌“要有节调，要押大致柏近的韵。” 意大利但丁的《神曲》是世界优秀的诗歌，表现中世纪新时代的新思想，被称为欧洲中世纪的百科全书，全诗一万四千多行，分成三篇：地狱篇、净界篇、天堂篇。每篇由33个歌组成，共99歌，加卷首的序歌：全诗用“三行韵律”或“三行连锁押韵法”写在。第一节的第一、第三两行押韵，第二行与下一节的第一、三两行押韵，第二节的第二行又与第三节的第一、第三两行押韵，照这样的规律押下去，一直押韵到底。全诗的押韵是和谐的、优美的。英国雪莱写的《致云雀》是世界优秀诗歌，每一节诗五行，隔行押韵，最后一行重复押韵，采用欧美传统诗歌中的抑扬格来押韵。全诗韵律节奏和押韵优美和谐。美国朗费罗的《箭和歌》是世界优秀诗歌，每节诗四句，每节第一句第二句押韵，第三句和第四句押韵。韵律和谐优美。苏轼的词《水调歌头·中秋》是世界优秀诗歌。这首词写道：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何时偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”从节奏来看，每句或每分句可以分成两个音步来读，例如第一句分为“明月”和“几时有”两个音步来读：“转朱阁”分句可分为“转”和“朱阁”两个音步来读。其他类推。词中的平仄，平声表示高音，仄声表示低音，词中句子高音低音交替出现，形成好读好听的乐音。例如“明月几时有”按平仄看，就是“平仄仄平仄”；“转朱阁”是“仄平仄”，高音低音交替出现。从押韵来看，“天、年、寒、间、眠、圆、全、娟，”都是押韵的字。从上述来看，这首词的节奏和押韵都是和谐的、优美的。读起来很顺口，听起来很悦耳。本文提出了世界优秀诗歌的五条标准，这是最基本的标准、深望世界诗歌理论家给以指正。

诗是诗人对现实观念或世俗理念的不认同而感发的愤怒和不满。无论是离骚体、古诗体、近代诗还是现代诗都不过是诗的一种形式。最优美之处在于站在人类历史的高度来闪现出诗的时代光环。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智称。 现实主义诗学认为：诗是现实生活在诗人心中的反映。只有现实生活，才是诗及一切艺术的源泉。诗人是生活的歌手，诗是对生活的歌唱。

浪漫主义诗学认为：诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以，诗应该是诗人的自我表现，是诗人情怀的直抒，是诗人的心灵对理想世界的呼唤。

形式主义诗学认为：诗只是有意味的语言艺术形式。任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。形式并不屈从于内容。诗人对美的追求，趋向于形式的自主创造。形式的自主品质，意味着诗人有批判社会现实、开拓美的世界的自主权力。在极端的形式主义诗学看来，诗只是一种语言工艺。

心理分析主义诗学认为：做诗犹如做梦，诗就是诗人的“白日梦”。常人做梦，是人的本能情欲等在社会道德和人的理性意识压抑下得不到满足，转移到梦中去发泄。诗人做诗，是把他在现实世界无法满足的本能情欲等，转移到幻想的世界中去加以宣泄。二者的不同之处在于，诗有一个可供审美欣赏的艺术形式，这种艺术形式是诗把本能情欲加以美化的伪装（在这个意义上，“爱情诗是男人炫耀他的艳遇”的说法，就不纯粹是调侃）。同时，将情欲转移到艺术世界，也是对本能情欲的升华。而二者的相同之处在于，做诗与做梦都是不用逻辑思维而用形象思维的精神活动。

各种流派关于诗的定义，各有侧重，各有其偏激和深刻之处。 二十世纪五六十年代流行的是何其芳的定义：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。”这应该说是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。

八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的关于诗的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”这个定义既有别于何其芳式的诗歌定义，也有别于新崛起的先锋派的诗歌定义。

如果抛开一切主义和流派，在纯技术层面上，只用一句话，给诗下一个最简洁的定义，我想是否可以这样说：诗是以具有乐感的语言借助意象抒写情思和美的艺术。诗是艺术，诗是语言艺术，诗是抒写情思的艺术，诗也不妨是惟美的艺术，诗是借助意象表现的，诗的语言是具有乐感的。乐感即音乐性，包括节奏、韵律等，这是诗歌语言区别于散文语言的一个重要特征。