什么叫片段课文-什么叫片段课

片断课是一种教学方法，它指的是将课堂上的学习内容依照一定的顺序拆分成几个小的、独立的片断，每一个片断都有明确的学习目标和教学步骤。通过片断课的方式，教师可以更加有效地引导学生进行学习，让学生在更短的时间内掌握更多的知识。

什么是片段教学

片段教学是相对于一节完整的课堂教学而言的。一般说来，截取某节课的某个局部的教学内容，让教师进行教学，时间大致限定在十来分钟。把评委当成是学生，讲一个片段课，要求考生在特定的情境和有限的时间里，充分展示自己的课堂教学技能。可以全面地考查考生的教学基本功，考查考生对课堂教学方案的实施能力。

片段教学的时间一般是10－15分钟，所以在备课时应该要稍微多设计一些内容，自己在家里进行试上练习时，时间应控制在12分钟左右比较合适。

片段教学的一般流程：

1、导入新课；

2、新课教学；

3、巩固提高；

4、课程小结；

5、布置作业。

各个不同学科的教学流程有各自的学科特点，需要根据学科特点进行有针对性的改动。

片段教学——简约而不简单

什么是片段教学

所谓片段（断）教学，是相对于一节完整的课堂教学而言，是真实教学场景的一个片段，即一节课的教学片段的展示。一般说来，截取某节课的某个局部的教学内容，让教师进行教学，时间大致限制在12分钟；也就是说，片段教学只是教学实施过程中的一个断面，执教者通过完成指定的教学任务，来表现自己的教学思想、教学能力和教学基本功。

片断教学也不同于教学片断，前者是根据指定的片段进行教学，教学设计和实施过程都是独立的；而后者只是课后从完整的课堂教学过程中截取某一部分记录罢了。

虚境型片段教学则只能面对评委、领导或参加教研的老师进行模拟教学。

按福师大林菁教授的说法是：教师在确定课程内容后，对课程内容进行分析，根据课程内容确定活动目标，设计活动方案，在备课的基础上，选择某一片段面对评委、同行进行教学的一种活动。它是教师将教材理解，教学方法运用和活动设计转化为“具体活动”的一种活动。

最近一段时间以来，一直在辅导两位老师参加市里的教学基本功比赛，上周我组织两位老师进行了其中一项比赛项目——片段教学的模拟展示，效果不太理想。在与老师们交流的过程中我也不由反思：究竟该怎样上好片段课呢？

何谓片段课？度娘云：所谓片段教学，是相对于一节完整的课堂教学而言。一般说来，截取某节课的某个局部的教学内容，让教师进行教学。也就是说，片段教学只是教学实施过程中的一个断面，执教者通过完成指定的教学任务，来表现自己的教学思想、教学能力和教学基本功。

我结合自己的教学实践和思考，感觉上好片段课要做好以下几点：

一、 要准确定位

根据市里的文件精神，“片段教学”包含在通用技能这一大项里面，时长为20分钟，相当于课堂教学时间的一半，时间也不算短了。在这个20分钟的教学片段里，应该能够看到一个相对完整的教学过程。所以准确定位就显得很重要，也就是，你的片段教学究竟准备执教什么内容？

一节常态音乐课一般可以分为“导入”、“新授”、“表现”、“拓展”几个环节。这只是一般而论，也有很多音乐课没有导入，直接就开门见山；还有很多音乐课没有设计拓展环节。那么，执教者要做好决定，究竟准备针对哪一段进行“片段教学”的展示。

如果考虑展示“导入环节”，因为导入所需要的时间较短，必须要与后面的新授环节相结合。与其如此，不如把重心放在“新授”这一部分，留有更加充足的时间，展示相对完整的片段教学。

如果考虑展示“表现”和“拓展”环节，如果学生没有前面的学习铺垫，没有熟练把握本首作品，又如何进行“表现”和“拓展”呢！

所以，我的建议就是，如果选手没有达到随心所欲、出神入化的大师级别，如果还只是个教学经验不太丰富的新手，个人感觉一节课中最适合展示的就是“新授”这个环节。

20分钟的时长，应该能够体现一个相对完整的“如何引领学生初步学会歌曲”的教学过程。

二、 要注重完整性

虽然片段教学并不是展示一节完整的音乐课，相对而言在内容上只是局部的，但仍要体现一定的完整性。这里所谓的完整性是指教学步骤的完整。

片段教学不是宣讲教案，也不是浓缩课堂，而是如同平时授课那样实现教学重点和教学难点的突破，完成教学目标，所以要求进行片段教学时候也要有清晰而又完整的教学步骤实施过程。另一方面，片段教学也要确定教学重点和难点，也要进行教学设计，然后才是课堂实施，这一过程同样也表现了完整性。

如果是歌唱课的新授环节，一般包含“感受歌曲”、“节奏教学”、“旋律教学”、“填词演唱”、“情绪表现”几个环节。

以上几个环节并不是必须都要涵盖，而是要针对音乐作品的特点，有选择地进行设计。通过对音乐作品的分析，对音乐要素的提炼，对学习活动的设计，对重难点的引导处理等等，层层深入，不断推进，最后达成“片段教学”的教学目标。

三、 要注重实践性

毋庸置疑，实践性是由音乐学科的特点决定的。

音乐课标中明确指出：音乐音响不具有语义的确定性和实物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

如果缺乏了学生的实践和亲身参与，很难想象，学生能仅通过聆听教师的讲解，就能达成教学目标。

而针对“实践性”活动的设计和处理，也是最体现教师功底的。

比如，感受歌曲环节，除了静态聆听，还可以动态聆听，律动参与，图谱感知等等，打通多感官渠道，深入地体验作品的风格和情绪。

再比如，在重难点解决的环节，可以通过比较、分析、个别练习等多种手段，帮助学生顺利突破难点，把握重点。

根据我的了解和经验，老师们拿到一首作品，会遇到两个难点：一是不知要教什么？二是不知如何教？

前者是教材分析并结合学生特点准确定位的问题，后者是教学方法的问题。

两者都需要在日常长期的教学实践中日积月累。如果仅靠赛前短时间内通过观课、试教等方式恶补，临时抱佛脚，虽然可能达到一定的效果，但往往难以融会贯通，运用自如。所以一方面要努力学习，一方面也要活学活用，避免“生搬硬套”。

综上所述，片段教学——简约而不简单，只有拥有扎实的教学功底，对教材的深刻理解，对学生学情的准确把握，才能上出精彩的片段课。

每一次比赛，都是一次历练，一次成长。参赛选手应该以此为契机，反思自己的不足，明确今后的努力方向，在日常教学中努力修炼，不断地努力提升自己的教学水平。