新疆听什么戏剧最多-新疆听什么戏剧

新疆是个多民族聚居的地区,有维吾尔族、哈萨克族等多个少数民族。在新疆,不同的民族有不同的传统戏剧表演情势。

维吾尔族的传统戏剧情势有"木卡姆"和"呼图壁尔"等。"木卡姆"是一种集歌唱、舞蹈、乐器演奏于一体的综合艺术情势,它包括了大量的诗歌、故事、传说等内容,是维吾尔族民间文化的重要组成部份。而"呼图壁尔"则是一种唱腔独特、旋律优美的独唱或合唱歌曲,通常与舞蹈配合演出。

哈萨克族的传统戏剧情势有"冬不拉"和"马头琴"等。"冬不拉"是一种用冬不拉弦乐器伴奏的歌曲,歌词内容丰富多样,反应了哈萨克族人民的生活和社会风俗。而"马头琴"则是哈萨克族的一种民族乐器,它的声音深沉悠久,富有浓郁的草原气味。

在新疆,不同民族都有自己的传统戏剧表演情势,这些表演情势都是各自民族文化的珍宝,值得我们去欣赏和学习。

常见的戏剧名称

北京——京剧、昆曲、北京曲剧

天津——京剧、评剧

河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调

哈哈腔、乱弹、平调落子、

二人台、唐剧、武安傩戏

隆尧秧歌戏、定州秧歌戏

唐山皮影戏、冀南皮影戏

山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿

上党梆子、二人台、锣鼓杂戏

碗碗腔、朔州秧歌戏、

繁峙秧歌戏、孝义皮影戏

晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔

内蒙古——二人台、漫瀚剧

西藏——藏戏

辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏

复州皮影戏、凌源皮影戏

辽西木偶戏

吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏

黑龙江——龙江剧

陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄

汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔

华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔

郃阳提线木偶戏

甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏

环县道情皮影戏

宁夏——花儿剧

青海——青海平弦戏、黄南藏戏

新疆——曲子戏

山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、

柳琴戏、蓝关戏、一勾勾

山东梆子、莱芜梆子、柳子戏

河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆

大平调、太康道情、大弦戏

怀梆、四平调、南乐目连戏

江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧

安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏

青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏

岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏

上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、

滑稽戏

浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧

西安高腔、松阳高腔、瓯剧、

新昌调腔、宁海平调、乱弹

海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏、湖剧

江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏

弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、

徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏

宜黄戏

福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧

闽剧、大腔戏、四平戏

梅林戏、闽西汉剧、北路戏

泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏

漳州布袋木偶戏

广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧

西秦戏、梅山山歌剧、白字戏

花朝戏、陆丰皮影戏

高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏

台湾——歌仔戏

海南——琼剧、临高人偶戏

广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏

湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、

巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏

常德高腔、辰河目连戏、荆河戏

侗族傩戏、沅陵辰州傩戏

湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、

荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏

四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏

重庆——川剧、梁山灯戏

云南——云南花灯戏(玉溪花灯戏)

滇剧、白剧、傣剧、彝剧

贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏

布依戏、彝族撮泰吉、侗戏

安顺地戏、石阡木偶戏

西藏——藏剧、山南门巴戏

新疆曲子戏是流行于乌鲁木齐、昌吉、米泉、阜康、焉耆及伊犁哈萨克自治州的戏曲剧种,形成于乌鲁木齐及北疆地区。新疆曲子是新疆唯一的汉语地方剧种。

新疆曲子戏俗称“小曲子”,它是由所谓越、鼓、平、赋为主体,其中越就是陕西眉户,鼓就是兰州小曲子,赋就是青海平弦,在传播过程中经过沿途演唱实践,改革融合,传入新疆哈密、奇台、乌鲁木齐等地后,又与新疆少数民族民歌和说唱艺术互相影响、逐渐渗透、改造嬗变而成的一种戏曲艺术品种。

1875年,陕甘总督左宗棠督师西征,大批陕、甘籍官兵入疆屯戍,来自内地的商贩和民间艺人也相继入疆。天山南北、伊犁河谷,人们随口吟唱家乡小调,吹拉弹唱各显神通。

陕西的曲子、兰州的鼓子、青海的平弦,还有民间轶闻趣事,伴着奶茶的醇香和瓜果的甘甜,一同融入异乡生活,从此,新疆曲子产生了。

20世纪20年代初期,敦煌曲子艺人徐建新、徐建善兄弟二人,为躲避兵灾,流落哈密,成为曲子戏在哈密的第一代传人。他们组成曲子戏自乐班子,在哈密城乡演出。

因小曲子以坐唱和走唱为主,所以演出形式简便,往往是一人多角,伴奏乐器主要是三弦和四胡,其他如板胡、甩子、瓦子、笛子、鼓钹等,可视乐器和演奏人员情况而定,有则上,无则罢。

自乐班子重在乐字,每逢婚丧嫁娶,冬闲年节,张家请、李家邀,无需酒肉款待,只求酽茶伺候。能唱的成本大套,初学者三言两句,唱的唱,拉的拉,场面十分热闹。

演出剧目有《打烟灯》、《大保媒》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《李雅仙刺目劝学》、《周文寻父》等,另外还演唱《孟姜女》、《小放牛》等小调。

后来,曲子戏进新疆后的第一个定型剧目《下三通》问世了,从而使作为文学、音乐、舞蹈、美术等综合艺术的新疆汉语地方戏曲子戏,初步形成剧种雏形。

徐氏兄弟参加《下三通》这个戏班到奇台去演出,引起很大轰动。哈密的曹大鼓、顾占元等人又重新组建自乐班子,成为曲子戏在哈密的第二代传人。

20世纪30年代初,民间艺人马玉清、马玉川兄弟由敦煌来到哈密,加入第二代传人的自乐班子,马玉川还在哈密沁城教唱曲子戏,组成沁城自乐班子。

马氏兄弟加盟,大大推动了哈密曲子戏发展。哈密工商会组织曲子戏演出,又从乌鲁木齐请来艺人黑牡丹、陈翠红、老二,共同组班演出,正式登上戏剧舞台,将哈密曲子戏演出推进了一大步。

新中国成立后,姚春喜、马玉清等人继续组织演出。在哈密流传的曲子戏有词有曲的曲牌就有越头、背宫、五更、六月花、银纽丝、一串铃、大石片、越尾等36个。

与秦腔的36大调、72唱法的格局基本相同。但曲子戏的曲牌都以小调为基础,这些小调好听易学,适宜在群众中普及,受到人们喜爱。

20年代末30年代初,在元新剧院组成迪化第一个以演唱新疆曲子为主的戏班。元新剧院开办得比较早。最初在老君庙,由王福掌班唱秦腔和新疆曲子剧。

王福并非演员,而是开茶馆的小业主,他自任领班,目的是为了给他的茶馆招徕生意。到20世纪30年代中期,这个戏班略有扩大,改由刘左泉领班,并从老君庙迁到了左公祠。

元新剧院的新疆曲子戏是在刘左泉之后,由张权掌班开始真正地兴盛起来。这时,从外县来了—位较有名气的演员叫贺老六。贺老六加入元新剧院后,设立科班,教授徒弟,培养了一批年轻的曲子剧演员,其中较有名气的有侯立明、魏桂红、马秀贞等。

元新剧院的新疆曲子戏班与其他剧种的戏班,比较起来规模要小得多,只能演唱些较短的折子戏,如《卖水》、《对花》、《张良卖布》、《双官告》等。

新疆曲子的道白用的是新疆汉语方言兰银官话;唱词和曲调杂糅了多种民族语言和音乐调式。水袖里甩出个俏姑娘,跟斗中翻出个好儿郎,最精于唱念做打的,当数昌吉回族自治州新疆曲子剧团。

1959年,在新疆曲子戏流行最广的吉昌回自治州正式成立了新疆曲子剧团。从1960年以后,已先后挖掘出50多个传统剧目,47个唱腔曲调和10余个曲牌。

这些唱腔、曲调和曲牌,虽大多吸收自眉户、鼓子曲、平弦和新疆各族民歌、音乐,但都在长期的运用中有所丰富和发展,带有浓厚的北疆地方色彩,创造出了自己的风格,深为观众所喜欢。这个剧团演出的《李彦贵卖水》等剧,从剧本到演出都得到评。

昌吉回族自治州新疆曲子剧团,是新疆曲子戏的正规剧团。该剧团自成立以来,还承担了新疆曲子戏的民间整理和演员培养工作。

剧团先后收集曲目126出,曲调172首,排练大小剧目100余出,巡回演出3000余场次,长期坚持上山下乡,为社会主义精神文明建设做出了突出贡献。

新疆曲子戏的曲调之所以优美动听是因为它善于博采众长。它不仅以陕西眉户、兰州鼓子、青海平弦为基础,还吸收了西宁的俗曲、河州小调、苏北民歌《茉莉花》、东北秧歌二人转、回族的花儿、撒拉族的撒拉调、锡伯族的《太平歌》以及兼揉维吾尔、哈萨克民间曲调的曲子戏音乐太平令等。

新疆曲子戏在新疆流传十分广泛,凡是汉族聚集的城乡,特别是陕、甘、宁、青籍群众居住的地方,都有新疆曲子戏演唱活动。

在乌鲁木齐、奇台、哈密、昌吉、呼图壁、玛纳斯、焉耆、伊犁等地的汉族、回族、锡伯族,甚至一些维吾尔族人都能演唱。

多种民族音乐成分的融合,使新疆曲子戏唱腔高亢明亮、悠扬婉转,伴奏旋律独特,调式生动别致,形成自己特有的艺术风格,体现了新疆地区汉族来源广泛、少数民族众多的区域特色。

所以经哈密发展起来的新疆曲子戏,很快传遍天山南北广大地区,成为新疆汉文化中的一枝艺术奇葩。