《乐曲黄河》是黄梅戏的代表作之一，由程砚秋演唱。它其实不属于任何一个特定的行政区划，而是一个著名的音乐作品。

钢琴协奏曲黄河的情感表达

钢琴协奏曲黄河的情感表达如下：

《黄河》作为我国钢琴协奏曲中的杰出作品,在中国钢琴音乐中具有重要的历史地位以及不朽的艺术魅力。

这部协奏曲气势磅礴,极具民族特色,记录了中华民族在抗日战争时期的深重灾难,赞扬了中华儿女不屈不挠的民族精神。

整部作品中最富有戏剧性和转折意义的乐章为第三乐章《黄河愤》,它在情感变化上经历了三个阶段：革命根据地的欣欣向荣、黑暗势力统治下人民的苦难、被压迫人民的控诉及反抗。

第一乐章:序曲。

以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材。

描写了船夫们与风浪搏战的动人场面和黄河两岸劳作人们的乐观情绪。钢琴与乐队以丰富的音响效果造成磅礴的气势，展现了一幅黄河船夫搏击风浪的壮丽画面。

第二乐章:黄河颂。

这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。

由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，气势磅礴。

展现出一幅黄河与中原大地的河山美景。全曲在赞美诗的高潮中结束。

第三乐章:黄河愤。

以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。

《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难:《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压延，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。

这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。

朴素动人的曲调，描写了奔流不息的黄河之水，倾诉着人们在美丽肥沃的士地上辛勒耕耘的景象。

当日军入侵，钢琴奉出深沉的和弦及伤感的旋律，继而是充满激愤的乐音，乐队强烈的呼应，这是对敌寇的残暴发出的强烈的控诉。

第四乐章：保卫黄河。

铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。

钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复予以变奏、轮奏，造成了此起彼伏，层层高涨激越之势，犹如咆哮的黄河，后浪推前浪;犹如觉醒的民众。

万众一心，端起了土枪洋枪、挥动着大刀长矛保卫家乡，保卫黄河,保卫全中国。

在声势不断加强之中，乐曲一次次推向高潮，营造出了一个气势恢弘音乐场面，预示着在辽阔的黄河两岸乃至整个中华大地上。

这场民族保卫祖国的抗战必将取得最后的胜利，全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。

以上内容参考：百度百科-参考网

关于钢琴曲《黄河》的分析

念qǔ

黄河在上游是一条清澈见底、水明如镜的河流。数千年来，生活在这里的大多是少数民族。其中，主要是由羌族等古老民族演变而成的藏族人民。他们根据黄河上游的地形、景观等，将上游诸河段取了更有特色的名称，如卡日曲、约古宗列曲、扎曲、星宿海、玛曲、析（赐）支、河曲、九曲、逢留大河等.藏语称 “河”为“曲”. 。所谓九曲十八弯只是一种概数的说法，来形容河套平原上黄河的曲折性。析（赐）支、河曲、九曲是汉、唐时代对黄河上游，今青海贵德以上河段的称呼。据《后汉书·西羌传》记载：“滨于赐支，至于河首，绵地千里。赐支者《禹贡》所谓析支者也。”又据汉代桑钦撰《水经注·河水二》记载：“司马彪曰：西羌者自析支以西，滨于河首，左右居也，河水屈而东北流，径于析支之地，是为河曲矣。应劭曰：《禹贡》析支属雍州，在河关之西，东去河关千余里，羌人所居，谓之河曲羌也。”从上述古籍记载看，其地理位置在今青海省贵德县以西的共和、贵南、兴海、同德、久治等县的黄河弯曲之处。这里黄河以东南、北、西北、西南、东北之流向形成了一个“S”形大湾，即称“拉加－贵德大河湾”。因贵德地方在西汉宣帝神爵二年（公元前60年）曾设置河关县，意为锁河之关（因县地在龙羊峡尾部），故汉代时称这段黄河为“析支河”或“河曲”。唐代时对这段黄河又称为“九曲”。唐中宗景龙四年（公元710年），因唐朝金城公主嫁往吐蕃，朝廷将距鄯州（今青海乐都）西南六百多里的黄河九曲地为金城公主汤沐之所（《青海历史纪要》）。贵德等地黄河沿岸有多处温泉，适宜汤沐。俗语说：“天下黄河九曲十八湾”，这“九曲”就是唐时对贵德以上黄河段的称呼。

如果硬要说“曲”到底念几声，那就从它的源头找起，看看这个意思，至今还在用吗？念第三声qǔ，我特地翻看了玛曲、扎曲、河曲等带“曲”字地的新闻报道，播音员念qǔ，念第三声并非只有“曲子”“歌曲”“乐曲”这一类意思，还有地名。曲，是河的意思，所以念第三声qǔ

钢琴协奏曲《黄河》介绍《黄河》钢琴协奏曲是根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改变而成。乐曲共分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的和弦中结束。 终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。

钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪七十年代由殷承宗等人根据冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。和原作所表达的内容一样，它以抗日战争为背景，以黄河象征着中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。从此开始，这首既有西洋音乐风格，又有中国音乐特色；既有华丽技巧，又有巨大艺术感染力的作品，便在中国的文艺舞台上和人们的心目中，深深下了根。

在钢琴协奏曲《黄河》的创作组中，每一位成员都曾受到系统的西洋古典音乐教育，对于音乐形式的把握，他们有着很深的领悟。在《黄河大合唱》中，光未然那气势豪放、高度浪漫主义的诗句和我们伟大祖国雄浑壮美的山河，还是像当年激发了冼星海的创作冲动一样地启迪着这些后续创作者的乐思。

其实，把《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。并不仅仅是简单的移植和改编。能否较好的发挥西洋曲式的长处，能否利用钢琴独特的表现手法来表现中国传统音乐风格，甚至是传统乐器的特点，这还是让创作者很费了一番心思的。由于这个作品的创作有着非常的意义，因此，不但创作人员一丝不苟，就是演奏人员在排练过程中，也是非常的严肃和艰辛的。经过全体演职人员的共同努力，钢琴协奏曲《黄河》终于排演完成了，并且在人民大会堂的小礼堂进行了首演。

钢琴协奏曲《黄河》让观众在音乐里回想起了当年戎马倥偬的峥嵘岁月，《黄河大合唱》里，那汹涌澎湃的激情又一次跌宕在他们的心头。演出结束后，全场响起了热烈的掌声。钢琴协奏曲《黄河》的首演获得了成功。这一句“星海复活了”，包含着太多的内容。这，是对钢琴协奏曲《黄河》艺术创作的肯定，但更因为，原作所表达的那种中华民族不屈不挠的斗争精神得到了很好的再现。也正是因为这样，它才获得了不朽的生命力。

就像钢琴协奏曲《黄河》本身所不断表现出的矛盾和斗争一样 ，在这首曲子的创作过程中，艺术创作规律和当时的文化政策产生了冲突，诸多的客观因素也使这个作品留下了时代的痕迹。为了在作品中突出领袖的形象，当时，有人提出，要加入《东方红》的旋律，并特别指出，不要像当时的其它作品那样，提到这方面内容，只是加上一两句。

尽管从艺术创作本身来讲，过多、过滥的使用这种方式，确实违反艺术创作的客观规律，但是，当时的创作人员并没有别的选择，好在创作人员都有较强的业务能力。因此，《东方红》的加入在听觉上还是很顺畅的，而且，也很成功的把音乐推向了高潮。

文革以后，关于钢琴协奏曲《黄河》中《东方红》旋律的取舍问题引起了不小的争议。有人提倡，删除该作品中《东方红》的旋律，还《黄河大合唱》作者的本意；也有人提倡保持该作品的完整，保留《东方红》的旋律，因为，它毕竟是属于一个时代的作品。因此，舞台上出现了一些新的版本。其实，不管观众们欣赏哪个版本，感动他们的，除了作品本身的艺术魅力之外，更主要的还是作品所表达的中华民族伟大的气概。

从中华民族受到外来侵略的时刻到不断面对各种挑战的时期，雄壮、自豪、勇于斗争的精神在“黄河”中得到了继承和升华。也正因为如此，“黄河”对于我们才有了更为不同的意义。“黄河”在炎黄子孙的心中，才获得了不朽的永恒。