战国帛画反映什么思想内容-战国帛画反映什么思想

《战国帛画》是中国古代的一幅重要艺术作品，反应了战国时期的思想观念和文化特点。它描绘了当时的战争场面、神话传说和人物形象，展现了中国古代社会的政治、经济、军事、文化等方面的发展状态。因此，可以说《战国帛画》反应了战国时期的思想观念和文化特点。

最早人物画 || 战国帛画之《人物御龙图》

帛画乃引魂升天的铭旌，在中国传统文化中视“龙”为神物。是通天地之灵物，它可以载人或神上天或邀游太空。这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。

在纸张普遍使用之前，丝帛是比竹、木更昂贵的书写载体。湖南省博物馆有非常多丝帛珍藏，其中大部分来源于马王堆汉墓。

人物御龙帛画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，从共存器物的组合判断，应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。

背景

根据楚人丧葬习俗，认为人死后，魂魄要与人身离散，魂魄离散后便享受不到后人的祭祀，且还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来入葬墓内。魂随幡，魄随棺，同入墓室安葬。让游魂识别幡上墓主人的形象，归来升天安息。由于楚地有这一信仰的流行，因而也便有表现这一宗教观念的非衣形制的出现。屈原《楚辞·招魂》记载这一“招魂”现象说：“魂兮归来！东方不可以托些。长人千仞，惟魂是索些。十日代出，流金铄石些。彼皆习之，魂往必释些。归来归来！不可以托些。”

这种功能而作为一种文化习俗被楚人延续下来，形成了绘制非衣帛画随棺下葬的习俗，绵延了数百年的时间。直到西汉武帝时期，绘制非衣帛画用于“招魂”这一文化现象才随着文化环境的变迁而陆续消失。

表现手法

此件作品基本上运用了白描手法进行绘制，注重用线的细劲到位，注意对物象质感的把握和概括。虽然线条略显稚拙，人物略施彩色，更见线条的表现力度。而画面有些部分运用了金白粉彩，亦是此件非衣帛画的独特之处，也是迄今所发现用此画法的最早的绘画作品。《人物御龙图》使用单线勾勒和平涂、渲染兼用的画法，已见我国后来绘画技法的雏形。战国时代，无论中原地区还是楚湘大地，绘画技巧已经非常成熟。该画为汉魏六朝以来中国绘画的进一步发挥在那提供了坚实的技法基础。

历史传承

我国远古图腾和神话传说中，龙是最神圣的灵物。在战国楚辞中，提到乘龙升天的故事不胜枚举。画面正中是一个头戴高冠、身穿长袍、腰佩长剑的男子，他侧身站在一条龙的身上，龙昂首卷尾，弓着身子，形成龙舟的样子，让人们联想起屈原《九歌》中的神话人物“驾龙辀兮乘雷”的东君，反映了华夏民族富于浪漫主义的文化精神。龙尾上还有一只大鸟，有说法说是凤，也有说法说是鹤。人物乘龙在古代有非常特别的含义，相传黄帝发明鼎的时候，就有一只巨龙从天而降，对黄帝传达了天帝邀请，希望黄帝能乘龙飞升、觐见天帝。这蝠人物御龙帛画就承载着墓主人死后升天，永生成神的愿望。

帛画出现于中国的春秋战国时期。

帛画最早出现在中国的春秋战国时期，通常被认为是一种具有神秘色彩的祭祀用品。这些画作通常以丝织物为载体，上面绘制有各种图案和图像，以表达人们对于神灵、祖先的敬仰和对于神秘事物的探索。

在春秋战国时期，中国社会处于剧烈的变革之中，各种思想流派纷呈，文化艺术也得到了极大的发展。在这个背景下，帛画作为一种具有独特魅力和神秘色彩的艺术形式，逐渐发展并成熟起来。

随着时间的推移，帛画逐渐被应用于更多的领域，如丧葬、婚礼等。在这些场合，帛画被用来传达人们对于生命、死亡、灵魂等问题的理解和探索。同时，随着绘画技艺的不断进步和发展，帛画的题材和表现形式也变得更加丰富和多样化。

帛画在古代中国的用途：

1、祭祀用品：帛画最早出现在中国的春秋战国时期，通常被认为是一种具有神秘色彩的祭祀用品。这些画作通常以丝织物为载体，上面绘制有各种图案和图像，以表达人们对于神灵、祖先的敬仰和对于神秘事物的探索。

2、随葬品：在丧葬礼仪中，帛画作为随葬品的一部分，以帮助死者在另一个世界中获得指引和庇护。

3、军事用途：古代中国军队在出征前，通常会用帛画作为祭旗或战鼓上的画饰，以激励士气和威慑敌人。

4、教育与宣传工具：古代的统治者经常利用帛画来描绘历史故事、神话传说、宗教信仰等，作为教育和宣传的工具，以维护社会秩序和加强统治。

5、欣赏与娱乐装饰品：随着绘画技艺的不断进步和发展，帛画的题材和表现形式也变得更加丰富和多样化。一些帛画描绘了自然风光、花鸟鱼虫等，成为了欣赏和娱乐的装饰品。