1.《人物出行图》：这是战国时期的帛画，描写了一名男子出行的场景。画面中的男子身着长袍，头戴斗笠，手持伞盖和杖，肩上披着一件羽衣，脚穿靴子，形态优雅。画面中的人物形象生动活泼，服装华丽，充满了生活的气味。

2、《云气山水图》：这是汉朝的帛画，描绘了山川河流、云雾围绕的景象。画面中的山水形象逼真，线条流畅，色采丰富。特别是云雾部份，表现出了云层的变化和活动，给人以深远辽阔的感觉。

3、《舞乐百戏图》：这是秦代的帛画，描绘了各种舞蹈和杂技表演的场景。画面中的人物形象生动活泼，动作矫健有力，充满了动感和活力。特别是舞蹈部份，展现了中国古代舞蹈的独特魅力和艺术价值。

以上内容就是关于三幅先秦帛画的一些介绍，希望能对你有所帮助。

春秋战国时的四副战国帛画叫什么

帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，作为独立意义的中国绘画作品约兴起于战国中期的楚国，至西汉发展到高峰。消失于东汉。

战国时期帛画已发现的现有4幅：，战国中期为帛画的兴起期，现有1幅；战国晚期为帛画的成长期，现有3幅。

1、江陵马山1号墓帛画：这是中国现存最早的帛画，1983年出土于江陵马山楚墓，年代当在战国中晚期之间，约公元前340年之后，至公元前278年秦将白起拔郢之前。与屈原作《招魂》同时或稍早。该墓的保存情况不好，棺木等大都已经腐烂，墓中帛画残破几成碎片甚且粘在一起，无法识别其绘画内容。该墓同时出土的“夫差矛”，其矛柄几乎全部腐烂，其青铜表面也都布满了绿色的锈层。

2、《人物龙凤帛画》：1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土。距今约二千三百多年。画高约28厘米，宽约20厘米。图中画一位妇女，侧面，细腰，左向而立，发后挽一垂髻，并系有装饰物。两手向前伸出，弯曲向上，作合掌状。可能是为死者祈求天佑，这是楚人当时一种习俗。头上部左面，画有龙和凤鸟主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。

3、《人物御龙帛画》：1973年5月在长沙子弹库战国楚墓出土。时间较《人物龙凤帛画》略晚，约相当于战国中晚期之交。为细绢地，长方形，高37.5厘米，宽28厘米。画的正中为一有胡须男子，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙。龙头高昂，龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形。龙尾上部站着一只鹭鸟，圆目长喙，顶上有翰毛，昂首向天。男子头上有舆盖，三条飘带随风拂动。画的左下角为鲤鱼。人、龙、鱼皆向左，表现行进的方向。其主题是表现死者乘龙升天，比《人物龙凤帛画》更为明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

4、缯书四周画像：1973年5月在长沙子弹库战国楚墓出土。缯书呈四方形，中间写有墨书，笔画匀整。四周画有图像，以细线描绘，上涂色彩。四角画树木，分青、赤、白、黑四种，以象征四方。另绘有三头、双角、衔蛇、鸟身等神象。这种随葬的缯书，可能是为死者“镇邪”之用。此文物现已流失境外。

上述三幅帛画，性质相同，皆是先秦绘画史上至今还保留下来的稀世珍品。皆以墨线勾画，可作为中国传统绘画在技法上以线条（笔法）为基础的证明。帛画的作者为民间画工。这几幅帛画与近年来发现的战国漆器、陶器上的彩绘，都有同时代的艺术特色。

题主所说的居然两字，显然是觉得帛画用于丧葬有些匪夷所思了吧？那么，我们就来试着一探究竟。首要解决这个问题，我们需要抓住两个核心:

①古代帛画自身具有什么功能

②帛画究竟怎么用于丧葬过程

以几幅著名的帛画为例，先了解一下基本情况:

第一件

战国《人物龙凤图》，又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》，呈长方形，纵28cm，横20cm，湖南博物馆藏

这件帛画1949年出土于湖南长沙陈家大山战国楚墓中，画面中华服女子侧身而立双手合掌，被认为表现的正是墓主人，而在其上方则有一龙升腾一凤飞舞，一般认为是在引导墓主人灵魂升天。

第二件

战国《人物御龙图》，又名《驭龙图》，呈长方形，纵37.5cm，横28cm，湖南博物馆藏

这件帛画，于1973年出土于湖南长沙子弹库楚墓，画面中是一位高冠男子腰配长剑，精神抖擞地手执缰绳驾驭一条巨龙，龙呈舟形，尾部站一白鹭，龙头下侧有鲤鱼。不同于上一幅帛画以龙凤引导墓主人，这里的男子竟自己主导飞升过程！

第三件

西汉《辛追T形帛画》，绢本设色纵205cm，上横92cm，下横47.7cm，湖南博物馆藏

1927年出土于长沙马王堆辛追墓中，画面内容极为丰富且深赋内涵，一般认为可以分为三个部分:古怪幽深的地下世界，祭祀宴飨的人间世界，与雄奇瑰丽的天上世界。所以其登上国家宝藏舞台绝对是实至名归，而后面的探讨也主要以它为主。

一、帛画形制、功能、内涵

其实不难发现，如果把T形帛画上端伸出的多余部分裁去，以上三副帛画都是类似的:长方（条）形，而T形帛画更是呈现非常奇特的衣形，因此经常被称为非衣！

那为什么不做成方正的，不是更好看吗？

带着这个问题，我们自然而然的会关注这些帛画的出土情境，因为这才是它们最初显现时的形态，或许正包含着其特殊形制的秘密！

第一件人物龙凤图 ，被发现时是覆盖在棺盖上，第二件人物御龙图同样如此，而第三件T形帛画被发现之时，也是画面朝下，覆盖在内棺盖板之上。

至此，我们抓住了一个关键点:帛画用于覆棺！

也就是说，这种长方形的帛画形制会更加贴合棺盖的尺寸，那为何单单T形帛画显得特殊呢？

其实如果你足够细心，就会注意到T形帛画在出土时顶部横裹一竹竿，上系丝带，而朝下的四个角梢各坠一条黑色丝麻布的穗状飘带。

所以这可能暗示着其另外一种功能:帛画用于张举！

特殊的形制适用于独特的功能，那么这三种帛画有没有共同的内涵可以概括？其实学界一直在讨论这个问题:

到底是引魂升天，还是招魂入墓？

引魂升天也就是说，通过引导物（龙、凤、龙舟等）指引墓主人灵魂升天，因为天路遥远且凶险，必须有神兽护佑才可顺利到达。

招魂入墓也就是说，人死后飘散的灵魂需要被召唤回来，进入墓地这个后人为之精心布置的永恒乐土中悄然安息，从而勿扰生人。

阳Sir以为，应该是先招魂入墓，然后再引魂升天！

二、先秦魂魄观、丧礼过程的帛画

生死大事，不可不知！而先秦时期的魂魄观念，典籍中透漏出来的是一种魂魄二元论的观点:

《礼记祭义》云:众生必死，死必归土，比之谓魂。肉毙于下阴为野土，其所发扬于上为昭明

也就是说，人死之后，其魄体埋入地阴为鬼，魂气轻扬于天为神，魂魄相合人则生、魂魄相散人则亡！

于是，这种魂魄二元论就形成了对于逝者的双重关怀:

①对于有形的魄 会通过繁复的葬礼、精美的冥器、豪华的墓室来加以体现

②对于无形的魂 就必须依附于一定的介质，借助于可视化的表现手法，使其进入理想归宿，才可使生人放心

所以，古代丧礼中，就必然包含着对于魂与魄两方面的处理，而这种帛画，贯穿于整个丧礼之始终，它起着类似于铭旌的作用即:标示指引相合重生！

其长条状的形态易于飘扬，在逝者未葬之时，起着标示逝者体魄所在地的作用；在下葬过程中，进行棺前张举，指引着灵魂一路追随体魄；在下葬结束后，覆盖在棺盖上，使空中的魂与地下的魄相结合，使逝者在帛画中的世界中得以重生！