要避免学生腔，首先需要改变自己的语言习惯，尽可能使用更正式、更有表达力的语言。可以多读书，增强文化素养，从而更好地应用辞汇和语法结构，减少学生腔的出现。同时，可以尝试在社交场合中摹拟不同的人群和情境，从而提高语言使用的灵活性和多样性。可以通过实践和反复练习来不断提高自己的语言能力，以此到达避免学生腔的目的。

莫言：小说创作缺乏想象力，永远也脱离不了“学生腔”

在复旦大学创意写作班的课堂上，莫言以“想象的炮弹飞向何方”作了主题演讲，叙述了想象力在小说各个层面的重要作用，对我启发非常大，现在在这里分享给大家。文学是需要想象力的，小说作为一种虚构的艺术更是离不开，这个想象力跟我们平常说的“想象力”还不一样，是在创作中的全方位的“想象”。莫言从各个层面上，告诫我们在创作时，需要有这种带着想象力去写作的意识。

一、想象必须借助于形象，而形象有物质基础

悟所谓物质决定意识，我们的想象，很难离得开我们从出生至现在所见过的事物。无论多么天马行空的想象，在其中还是能找到我们生活经历的影子。而亲身的体验，构成了我们小说中的写作素材。不同年龄的作家，其写作的形象载体是很不同的，就如同一直住在山里的孩子，比较难想象亲临海边的感受，而阅读别人的作品，是扩展我们想象力的一种方式。

二、通过艺术魅力引发读者联想，让作家的想象力跟读者的想象力连接在一直，才能真正感染读者。

悟小说产生魅力的一大原因在于“认同感”，说到底，小说几乎都是“想象”的产物。我们想象着环境，情节，人物，虽然他们有着现实中的原型，但是我们不能全然把现实搬进小说，而应经过艺术加工。我们在小说创作时的想象，一定要能跟读者建立起联系，这需要叙事功力，也需要描写的功力，如何让读者在阅读“文本”之时，而能有身临其境的画面感，这需要通过想象力的创造。

三、评判小说要看其是否写出典型、独特的人物形象

悟小说的核心依然是“人”。当然，文学是有无限的可能的，有许多流派的小说，可能会突破形式、突破传统，打破所有规则，这样的毕竟是少数。对于初学写作的人来说，能不能把人物的性格刻画深刻，写出一个非真实存在，而令人信以为真的人，能达到这一层就不错了。这里说的典型、独特，并不是说一定要写某类人物，而是说，在这个人物身上，有没有倾注作者自身独特的感受。所谓“太阳底下没有新鲜事”，典型人物已经被评论家们归纳了一遍又一遍，而我们创作者作为独立的个体，在那么多典型的形象之中，如何去突破？那只有倾注我们的个人感情。

我们要赋予他们，属于我们自已的独特印记。要根据自身的成长和经历，赋予人物新的意义。

四、想象力贯穿小说的所有层面

1、“思想”的想象：小说的时代、空间可以随意选取，但是它必然会具有一个“当下性”，要与当下生活建立一种联系这也是产生认同感的必须。需要写作者把从生活中获得的新的思想（甚至是一些朦胧的感受）注入到人物形象之中。

悟思想性是衡量文学作品的重要指标，但是这个指标不能量化，思想没有硬性的好差之分。我们说的思想性，不是指作品只能宣扬真善美，抨击假丑恶，这的确是主旋律，而不是全部，只是一个大的基调和方向。而我从来都不崇尚“歌功颂德”，在我看来，所有的思想都是可以写进小说里的，这是小说的自由。

我们初学者来说，更重要的就是，由我们的独特生活经验而诞生出来的，最具独特性的思想，从这个思想出发，诞生的新的想象力。这种想象力是我们行文的基础。一般的文学作品，都会反映作者的某种思想，这种“思想”，需要我们用结合生活，用想象力去开拓，从而能表现出作家的“生活理想”“对未来的批评、对未来的憧憬、对理想社会的构思”。

2、“人物”的想象

悟我们小说中的核心是人物。这个人物，我们如何能刻在读者的脑子里，不是通过完备的外貌描写，而是通过其性格刻画。在描写外貌的过程中，肯定不能事无巨细，画出个人来，这样反而扼杀了读者的想象，显得非常单薄。莫言的建议是，给出廖廖数笔，刻画令人难以忘却的记忆。

我总觉得，人物留给我们最深刻的外貌，是他在做某件令你印象深刻的事情的时候留下的，而不是单单是因为外貌本身。

有时候，我们为“人物”刻意赋予的特殊外貌，反而正是我们失去了想象力的表现。比如说一个人脸上长满麻子，独眼龙，秃头等等，这类描写不是说不可以，而在于我们写的过程中，不能仅仅叙述其独特外貌，更应注重在这个外貌出现是，是为何能让你产生深刻的印象。

3、“故事”的想象

悟小说作为“虚构”的叙事，其故事大体而言是虚构的，就算来自于现实，其中仍然必不可少虚构的成分。诚然，有的时候生活本身甚至比小说更精彩，甚至超出了想象力。但如上文说的，肯定不能把完全的现实搬进小说，这样的写法会失去了小说的本来面目。初学者在写作时总是难以避免地会写自已身边发生的事，再加以艺术的虚构，这种虚构中的想象力，需要我们把控好叙事角度和对内容的取舍，需要更强的笔力把生活融进小说当中。

4、“细节”的想象

悟这点是极为重要的一点，也是所有的初学者最缺乏的，而且是最能进步的一点，关于小说中的细节，这个在之前也提了很多遍。我们如何让虚构的小说，能够生动，能够像真实地发生在世界的某个地方，就是通过各种各类的细节描写。而所有的描写方法（人物、环境），都可以用细节去刻画。

这个细节，不是说让你跟画画一样，看到什么全部写下来，而是要通过“典型的”“有意义”的细节，去展示画面，能达到廖廖数笔，而刻画得活灵活现这种境界。这个“细节”，最好还能是读者所熟悉的，这样才会产生认同感。

所以在我们写环境，写人的时候，尽量都要通过细节描写，不然整篇小说就会干巴巴的。

“用细节的真实，来证实故事的虚幻”，这是极大的创作技巧。写虚幻的东西，都能用真实而生动的细节把它写得发生过一样，这才达到了小说初步的艺术境界。

如果我们对细节缺少这种联想能力，无论脑子里词汇再丰富，写起小说来“也还是学生腔调”。

5、“画面”的想象力

悟这部分说得比较少。莫言认为，对画面的充分想象，可以解决我们无从下笔，无物可写的问题。他说，画面的想象力仍然无法脱离我们的生活。而对于间接获取的，特意去获取的经验，却依然无法让我们融入其中，获得那种感受。

这是一个很好的写作建议，当我们无从下笔的时候，我们可以先想象那个画面，而在一个画面之中，有各种各样的素材，我们可以去描写。当一个画面接一个画面连缀起来的时候，故事便慢慢成型了。

6、“语言”的想象力

悟这是小说极高的境界了。我还是那个说法，初学者只能文字能通畅就行了，而要我们进行文字的灵动和跳跃，要求实在太高了。而某些具有文学天赋的作家来说，他们一下笔，文字便很灵动。

我觉得对初学者来说，有一点建议，就是文字不要“脏”，可以有痞气，但是“脏兮兮”的文字没人爱看。

7、“结构”的想象力

悟这方面是开创性的境界了。有很多前辈小说大师，都在打破小说的结构。比如说杜拉斯的《情人》，这本小说读完甚至不太能懂，而其中的叙事结构，王小波就非常推崇。王小波在自已的小说中，也是把叙事结构打破了，而不是正常的叙事结构。还有类似村上春树，也非常喜欢多线的叙事结构。这些虽然不是他们的首创，在给他们营养的前辈作家们身上，他们才是真正的开创者。而如今小说的结构也在慢慢地开发完毕，还是有一群身肩文学使命的人，在不断的开拓文学的表达形式。

作为初学者来说，我们要做地，就是能完整地叙述一个故事就好。能做到这一点已经不易。

欢迎各位读者讨论其中的观点！

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小孩写作文很困难怎么办

沈从文先生在西南联大（汪曾祺）

沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。三门课我都选了，——各体文习作是中文系二年级必修课，其余两门是选修，西南联大的课程分必修与选修两种。中文系的语言学概论、文字学概论、文学史（分段）……是必修课，其余大都是任凭学生自选。诗经、楚辞、庄子、昭明文选、唐诗、宋诗、词选、散曲、杂剧与传奇……选什么，选哪位教授的课都成。但要凑够一定的学分（这叫“学分制”）。一学期我只选两门课，那不行。自由，也不能自由到这种地步。

创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。这话有道理。沈先生自己就没有上过什么大学。他教的学生后来成为作家的，也极少。但是也不是绝对不能教。沈先生的学生现在能算是作家的，也还有那么几个。问题是由什么样的人来教，用什么方法教。

现在的大学里很少开创作课的，原因是找不到合适的人来教。偶尔有大学开这门课的，收效甚微，原因是教得不甚得法。

教创作靠“讲”不成。如果在课堂上讲鲁迅先生所讥笑的“小说作法”之类，讲如何作人物肖像，如何描写环境，如何结构，结构有几种——攒珠式的、桔瓣式的……那是要误人子弟的。教创作主要是让学生自己“写”。沈先生把他的课叫做“习作”、“实习”很能说明问题。如果要讲，那“讲”要在“写”之后。就学生的作业，讲他的得失。教授先讲一套，放学生照猫画虎，那是行不通的。

沈先生是不赞成命题作文的，学生想写什么就写什么。但有时在课堂上也出两个题目。沈先生出的题目都非常具体。我记得他曾给我的上一班同学出过一个题目：“我们的小庭院有什么”，有几个同学就这个题目写了相当不错的散文，都发表了。他给比我低一班的同学曾出过一个题目：“记一间屋子里的空气”！我的那一班出过些什么题目，我倒不记得了。

沈先生为什么出这样的题目？他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先作一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件车得少了。

沈先生的讲课，可以说是毫无系统。前已说过，他大都是看了学生的作业，就这些作业讲一些问题。他是经过一番思考的，但并不去翻阅很多参考书。沈先生读很多书，但从不引经据典，他总是凭自己的直觉说话，从来不说阿里斯多德怎么说，福楼拜怎么说、托尔斯泰怎么说、高尔基怎么说。他的湘西口音很重，声音又低，有些学生听了一堂课，往往觉得不知道听了一些什么。沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真。但是你要是真正听“懂”了他的话，——听“懂”了他的话里并未发挥罄尽的余意，你是会受益匪浅，而且会终生受用的。听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲话一样：“举一隅而三隅反”。

沈先生讲课时所说的话我几乎全都忘了（我这人从来不记笔记）！我们有一个同学把闻一多先生讲唐诗课的笔记记得极详细，现已整理出版，书名就叫《闻一多论唐诗》，很有学术价值，就是不知道他把闻先生讲唐诗时的“神气”记下来了没有。我如果把沈先生讲课时的精辟见解记下来，也可以成为一本《沈从文论创作》。可惜我不是这样的有心人。

沈先生关于我的习作讲过的话我只记得一点了，是关于人物对话的。我写了一篇小说（内容早已忘记干净），有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。

沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”很多同学不懂他的这句话是什么意思。我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是派生的，次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。

我以为沈先生这些话是浸透了淳朴的现实主义精神的。

沈先生教写作，写的比说的多，他常常在学生的作业后面写很长的读后感，有时会比原作还长。这些读后感有时评析本文得失，也有时从这篇习作说开去，谈及有关创作的问题，见解精到，文笔讲究。——一个作家应该不论写什么都写得讲究。这些读后感也都没有保存下来，否则是会比《废邮存底》还有看头的。可惜！

沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品。记得我写过一篇不成熟的小说《灯下》，记一个店铺里上灯以后各色人的活动，无主要人物、主要情节，散散漫漫。沈先生就介绍我看了几篇这样的作品，包括他自己写的《腐烂》。学生看看别人是怎样写的，自己是怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。这些书都是沈先生找来，带给学生的。因此他每次上课，走进教室里时总要夹着一大摞书。

沈先生就是这样教创作的。我不知道还有没有别的更好的方法教创作。我希望现在的大学里教创作的老师能用沈先生的方法试一试。

学生习作写得较好的，沈先生就做主寄到相熟的报刊上发表。这对学生是很大的鼓励。多年以来，沈先生就干着给别人的作品找地方发表这种事。经他的手介绍出去的稿子，可以说是不计其数了。我在一九四六年前写的作品，几乎全都是沈先生寄出去的。他这辈子为别人寄稿子用去的邮费也是一个相当可观的数目了。为了防止超重太多，节省邮费，他大都把原稿的纸边裁去，只剩下纸芯。这当然不大好看。但是抗战时期，百物昂贵，不能不打这点小算盘。

沈先生教书，但愿学生省点事，不怕自己麻烦。他讲《中国小说史》，有些资料不易找到，他就自己抄，用夺金标毛笔，筷子头大的小行书抄在云南竹纸上。这种竹纸高一尺，长四尺，并不裁断，抄得了，卷成一卷。上课时分发给学生。他上创作课夹了一摞书，上小说史时就夹了好些纸卷。沈先生做事，都是这样，一切自己动手，细心耐烦。他自己说他这种方式是“手工业方式”。他写了那么多作品，后来又写了很多大部头关于文物的著作，都是用这种手工业方式搞出来的。

沈先生对学生的影响，课外比课堂上要大得多。他后来为了躲避日本飞机空袭，全家移住到呈贡桃园，每星期上课，进城住两天。文林街二十号联大教职员宿舍有他一间屋子。他一进城，宿舍里几乎从早到晚都有客人。客人多半是同事和学生，客人来，大都是来借书，求字，看沈先生收到的宝贝，谈天。沈先生有很多书，但他不是“藏书家”，他的书，除了自己看，是借给人看的。联大文学院的同学，多数手里都有一两本沈先生的书，扉页上用淡墨签了“上官碧”的名字。谁借了什么书，什么时候借的，沈先生是从来不记得的。直到联大“复员”，有些同学的行装里还带着沈先生的书，这些书也就随之而漂流到四面八方了。

沈先生书多，而且很杂，除了一般的四部书、中国现代文学、外国文学的译本，社会学、人类学、黑格尔的《小逻辑》、弗洛伊德、亨利·詹姆斯、道教史、陶瓷史、《髹饰录》、《糖霜谱》……兼收并蓄，五花八门。这些书，沈先生大都认真读过。沈先生称自己的学问为“杂知识”。一个作家读书，是应该杂一点的。沈先生读过的书，往往在书后写两行题记。有的是记一个日期，那天天气如何，也有时发一点感慨。有一本书的后面写道：“某月某日，见一大胖女人从桥上过，心中十分难过。”这两句话我一直记得，可是一直不知道是什么意思。大胖女人为什么使沈先生十分难过呢？

沈先生对打扑克简直是痛恨。他认为这样地消耗时间，是不可原谅的。他曾随几位作家到井冈山住了几天。这几位作家成天在宾馆里打扑克，沈先生说起来就很气愤：“在这种地方，打扑克！”沈先生小小年纪就学会掷骰子，各种赌术他也都明白，但他后来不玩这些。

沈先生的娱乐，除了看看电影，就是写字。他写章草，笔稍偃侧，起笔不用隶法，收笔稍尖，自成一格。他喜欢写窄长的直幅，纸长四尺，阔只三寸。他写字不择纸笔，常用糊窗的高丽纸。他说：“我的字值三分钱！”从前要求他写字的，他几乎有求必应。近年有病，不能握管，沈先生的字变得很珍贵了。

沈先生后来不写小说，搞文物研究了，国外、国内，很多人都觉得很奇怪。熟悉沈先生的历史的人，觉得并不奇怪。沈先生年轻时就对文物有极其浓厚的兴趣。他对陶瓷的研究甚深，后来又对丝绸、刺绣、木雕、漆器……都有广博的知识。沈先生研究的文物基本上是手工艺制品。他从这些工艺品看到的是劳动者的创造性。他为这些优美的造型、不可思议的色彩、神奇精巧的技艺发出的惊叹，是对人的惊叹。他热爱的不是物，而是人，他对一件工艺品的孩子气的天真激情，使人感动。我曾戏称他搞的文物研究是“抒情考古学”。他八十岁生日，我曾写过一首诗送给他，中有一联：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情”，是记实。他有一阵在昆明收集了很多耿马漆盒。这种黑红两色刮花的圆形缅漆盒，昆明多的是，而且很便宜。沈先生一进城就到处逛地摊，选买这种漆盒。他屋里装甜食点心、装文具邮票……的，都是这种盒子。有一次买得一个直径一尺五寸的大漆盒，一再抚摩，说：“这可以作一期《红黑》杂志的封面！”他买到的缅漆盒，除了自用，大多数都送人了。有一回，他不知从哪里弄到很多土家族的桃花布，摆得一屋子，这间宿舍成了一个展览室。来看的人很多，沈先生于是很快乐。这些挑花图案天真稚气而秀雅生动，确实很美。

沈先生不长于讲课，而善于谈天。谈天的范围很广，时局、物价……谈得较多的是风景和人物。他几次谈及玉龙雪山的杜鹃花有多大，某处高山绝顶上有一户人家，——就是这样一户！他谈某一位老先生养了二十只猫。谈一位研究东方哲学的先生跑警报时带了一只小皮箱，皮箱里没有金银财宝，装的是一个聪明女人写给他的信。谈徐志摩上课时带了一个很大的烟台苹果，一边吃，一边讲，还说：“中国东西并不都比外国的差，烟台苹果就很好！”

谈梁思成在一座塔上测绘内部结构，差一点从塔上掉下去。谈林徽因发着高烧，还躺在客厅里和客人谈文艺。他谈得最多的大概是金岳霖。金先生终生未娶，长期独身。他养了一只大斗鸡。这鸡能把脖子伸到桌上来，和金先生一起吃饭。他到处搜罗大石榴、大梨。买到大的，就拿去和同事的孩子的比，比输了，就把大梨、大石榴送给小朋友，他再去买！……沈先生谈及的这些人有共同特点。一是都对工作、对学问热爱到了痴迷的程度；二是为人天真到像一个孩子，对生活充满兴趣，不管在什么环境下永远不消沉沮丧，无机心、少俗虑。这些人的气质也正是沈先生的气质。“闻多素心人，乐与数晨夕”，沈先生谈及熟朋友时总是很有感情的。

文林街文林堂旁边有一条小巷，大概叫作金鸡巷，巷里的小院中有一座小楼。楼上住着联大的同学：王树藏、陈蕴珍（萧珊）、施载宣（萧荻）、刘北汜。当中有个小客厅。这小客厅常有熟同学来喝茶聊天，成了一个小小的沙龙。沈先生常来坐坐。有时还把他的朋友也拉来和大家谈谈。老舍先生从重庆过昆明时，沈先生曾拉他来谈过“小说和戏剧”。金岳霖先生也来过，谈的题目是“小说和哲学”。金先生是搞哲学的，主要是搞逻辑的，但是读很多小说，从普鲁斯特到《江湖奇侠传》。“小说和哲学”这题目是沈先生给他出的。不料金先生讲了半天，结论却是：小说和哲学没有关系。他说《红楼梦》里的哲学也不是哲学。他谈到兴浓处，忽然停下来，说：“对不起，我这里有个小动物！”说着把右手从后脖领伸进去，捉出了一只跳蚤，甚为得意。我们问金先生为什么搞逻辑，金先生说：“我觉得它很好玩”！

沈先生在生活上极不讲究。他进城没有正经吃过饭，大都是在文林街二十号对面一家小米线铺吃一碗米线。有时加一个西红柿，打一个鸡蛋。有一次我和他上街闲逛，到玉溪街，他在一个米线摊上要了一盘凉鸡，还到附近茶馆里借了一个盖碗，打了一碗酒。他用盖碗盖子喝了一点，其余的都叫我一个人喝了。

1. 孩子写作文困难怎么办

作文教学有规律可循，希望你阅读一下下面我的论文，对你的孩子有所帮助！也可以继续关注我的交流！遵循汉语写作规律 有效提升写作水平

----------快速提升学生写作水平的几点做法（论文摘要）

关键词： 脚手架 质与量 结构 材料 语言表达

内容提要：

快速搭起“脚手架”，明确作文“质”与“量”的要求；抓好基础，以记叙文训练为突破口；分阶段训练，学习结构安排技巧；阅读与讲座课，指导学生积累材料；朗读与口头交际课，提高表达能力。

明确作文“质”与“量”的要求，快速搭起“脚手架”。

“脚手架”，建筑界的通用术语，指施工现场为工人操作并解决垂直和水平运输而搭设的各种支架。构造一篇优秀的文章，犹如建筑一座精美的房屋，脚手架的作用不言而喻。

快速搭起“脚手架”，就是教学生一开始明确写作的一些常规要求，在这些框架的指导下，写出符合要求的文章。

在质的方面，主要包括语言表达、材料选择、结构安排、文本形成等。这方面将在下文进行专门的梳理。

在量的方面，主要是字数和段落的要求。比如，三年级 字数要求400字，构造4个自然段左右。四年级 字数500左右，构造5-7段。五六年级 字数600字左右，可以构造8-10段。七年级字数700字左右，构造8—12个自然段。当然这些要求不是绝对的，否则就会犯机械主义和教条主义的错误，但至少有这样的标准，对学生有很重要的现实意义，具有很强的操作性。

口头交流与范文选读，练习语言表达。

语言表达，当然就是做到流畅、准确进而生动新颖。这样在进行写作教学中，把这方面的要求分解成许多方面进行专项训练，学生掌握有一条主线，自觉性比较好。比如，把语言表达分成避免口语化，克服学生腔，减少错别字，修改病句，使语言靓丽等几个专题进行训练。

避免口语化，克服学生腔，就要使学生克服那种记流水账的习惯，了解记事抓不住重点，面面俱到的危害。

使语言靓丽，可以采用一些修辞手法，增强文章的生动性和感染力。

图书馆阅读与讲座，积累材料。

通过大量的阅读，积累文章素材。

分阶段训练，体会结构安排。

按照开头、正文、结尾的层面分阶段进行训练。

作文教学有规律可循，希望你阅读一下下面我的论文，对你的孩子有所帮助！也可以继续关注我的交流！遵循汉语写作规律 有效提升写作水平----------快速提升学生写作水平的几点做法（论文摘要）关键词： 脚手架 质与量 结构 材料 语言表达内容提要：快速搭起“脚手架”，明确作文“质”与“量”的要求；抓好基础，以记叙文训练为突破口；分阶段训练，学习结构安排技巧；阅读与讲座课，指导学生积累材料；朗读与口头交际课，提高表达能力。

明确作文“质”与“量”的要求，快速搭起“脚手架”。“脚手架”，建筑界的通用术语，指施工现场为工人操作并解决垂直和水平运输而搭设的各种支架。

构造一篇优秀的文章，犹如建筑一座精美的房屋，脚手架的作用不言而喻。快速搭起“脚手架”，就是教学生一开始明确写作的一些常规要求，在这些框架的指导下，写出符合要求的文章。

在质的方面，主要包括语言表达、材料选择、结构安排、文本形成等。这方面将在下文进行专门的梳理。

在量的方面，主要是字数和段落的要求。比如，三年级 字数要求400字，构造4个自然段左右。

四年级 字数500左右，构造5-7段。五六年级 字数600字左右，可以构造8-10段。

七年级字数700字左右，构造8—12个自然段。当然这些要求不是绝对的，否则就会犯机械主义和教条主义的错误，但至少有这样的标准，对学生有很重要的现实意义，具有很强的操作性。

口头交流与范文选读，练习语言表达。语言表达，当然就是做到流畅、准确进而生动新颖。

这样在进行写作教学中，把这方面的要求分解成许多方面进行专项训练，学生掌握有一条主线，自觉性比较好。比如，把语言表达分成避免口语化，克服学生腔，减少错别字，修改病句，使语言靓丽等几个专题进行训练。

避免口语化，克服学生腔，就要使学生克服那种记流水账的习惯，了解记事抓不住重点，面面俱到的危害。使语言靓丽，可以采用一些修辞手法，增强文章的生动性和感染力。

图书馆阅读与讲座，积累材料。通过大量的阅读，积累文章素材。

分阶段训练，体会结构安排。按照开头、正文、结尾的层面分阶段进行训练。

要想提高孩子的写作能力，还要让他多读书。

一般都是这种情况，孩子读的书越多，他的表达能力越强、写作能力越强，语文成绩也会越高。我家孩子之前写作文一直不太行，我也没太多时间去教他，那就只能想其他办法了，阅读可以提高孩子的写作能力，于是我给孩子买了各种课外书。

其中，有一套儿童文学，孩子就读得挺好的，自从读了之后，孩子写作文没有像以前那么困难了，不会再抱着作文本苦思冥想半天，又是挠头又是抓耳的。写作文的话也越来越多了，偶尔还会蹦出几段佳句，老师也很惊讶孩子的作文进步这么快，真是让我高兴不已。

最关键的是，孩子还越来越懂事儿了，知道关心我们了，也懂得主动学习了。对了，那套书叫（胡小闹日记）。

合适的阅读既能提高孩子的作文水平，也能引导孩子成长，真是一箭双雕。

天下文章一大抄，看你会抄不会抄。

这句话被许多中学生当作写作的秘诀，于是作文书就成为制胜宝典，一到作文课，许多学生便从作文书中寻求灵感，以求挖掘到可供“一仿”的文章，于是出现许多话题陈旧。画虎类猫的作文，更有甚者，会出现“千人一面”的笑话。

那么怎样才能让自己有话说有事写呢？ 首先是关心生活，热爱生活。 生活是作文的源泉，作文来源于生活又反映生活，离开了生活作文就失去了源头和生命力。

叶圣陶先生曾说过：“作文不是生活的点缀，而是生活的必需，跟说话完全一个样。”因此，写好作文，首先就应从“生活”入手，因为“生活处处是作文”这就要求我们学会观察生活，感受生活。

记得曾有一位学生在向我探求写作方法时，我问她：“生活中给你印象最深的人是谁？”她想了一会儿说：“没有”。我又问她：“那你的亲人中总会有你最爱的，你最想念的吧。”

她说：“妹妹”。“那你就给我讲讲你的妹妹吧。”

结果她很茫然，因为她从未注意过自己的妹妹，留在她脑海的仅有一声呼唤：“姐姐”其他一切均未触动过她的心，也未走入过她的心，因为她从未在生活中感悟过什么，也没意识到生活中还有需要留入脑海的事物，正因如此，她找不到任何可以作为材料写入文中的事例，所以我们首先要学会观察生活，体验生活，再去感受生活，“生活犹如泉涌，文章犹如溪流，泉源丰盈而不枯竭，溪流自然会活泼地流个不歇”平时不去留意身边事，不会感悟，不会将生活的精彩留于脑际，又怎么有好的文章问世呢？ 二是抓住情感，表达情感。 古代作家刘褴说过“缀文者，情动而辞发”这充分说明情动于中而形于言的功用，还有人说过“人情炼达即文章”白居易《琵琶行》中曾有“转轴拨弦三两声”“未成曲调先有情”情感是文章的灵魂，没有情感的文章，味同嚼蜡，读之无味，而怎样才能做到情溢于中，让文章生动起来呢？首先要从中有爱，爱别人才能爱自己，爱生活才能让自己的生命充满色彩，爱让我们感受生活，让我们为生命行走中的点点滴滴而有所感悟，有所记忆。

当你记忆的大门被打开，情感的洪水一泻而下，还愁没有动人的话语溢出吗？拥有情感，还要能够宣泄到极致以达到能够感染读者的效果，仔细观察生活中的每一个细节去感悟每一件能使你有所感触事情，这样会使你的情感变得更加细腻。 毫无疑问，每一个读你文章的人都希望从你的文中找到一个真实的，活生生的人，而不是一列堆砌的数字和一个漫谈芸芸众生的你，所以如果想写出一篇会使自己满意的好作文，就必须首先放松自己尝试着在文章中真正塑造自己，我总是对学生说，我们每个人都有自己的个性特点，哪怕是孪生子也有区别。

所以展现自己的个性才是写出有特色作文的首要先决条件，而个性化就意味着写作中丢掉一切常规的东西，只写对你而言真正有意义的内容，一个关于你的故事或思想都是你独一无二的东西，你应运用你的想像力和丰富的细节描写赋予它生命力。 三是仔细观察，好作文从观察中来。

观察是积累素材的好方法，它要求我们做生活的有心人。鲁迅先生说过：“若要创作，第一须观察。

……对任何事物必须观察准确再下笔。”可见观察在作文中的地位。

观察要注意哪些问题呢？第一、观察要选准立足点。我们可采取定点观察的方法，也可以多角度多方位地观察事物。

不同的观察视角会有不同的发现和收获。 第二、观察要准确细致，要注意发现事物的特点及其未被人发现的地方。

第三、观察不局限于视觉方面，还要调动多种感官，或闻、或嗅、或品尝、或触摸、或倾听，还要开动脑筋思考问题。 第四、观察要作笔录。

四是重视积累。 荀子有言曰：“不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江海。”

要写好作文，语言材料和生活感悟的积累是基础。郭沫若说：“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任歙张。”

这就是说厚积薄发。足够的材料是考生在考场上临阵不慌，避开千篇一律内容，写出出类拔萃作文的前提。

这就要求我们，多阅读与勤摘记。这里的阅读不仅仅是指语文课内的阅读，更不等同于语文课本的学习，还包括大量的课外阅读。

俗话说得好，“得法于课内，得益于课外”，“课内开花，课外结果”。课外阅读是学生主动求知和发展的广阔天地，在那里，学生的阅读自由，将得到充分的发挥。

只凭借语文课内的阅读，是难以满足积累语言材料的需要的。学生在阅读的同时还应把优美的片段文章，感触较深的地方摘抄下来。

久而久之，作文也就有话可说了。 那么，积累应该注意些什么呢？ 第一、要写好作文需要准备许多的材料，但材料来自哪里呢？对我们学生来说，素材来自学习和生活：从大千世界的人物形象，社会动态，到生活琐事，及我们学习的心得体会，再到一本书、一本杂志、一张报纸，甚至一篇纸、一句话、一个词、一个字，都会是我们写作的材料。

因此我们要多看、多读、多记。 第二、可以用日记本、摘录本记下我们每一天搜集的材料，还可以把它们用卡片分门别类地归纳整理出来。

这样写作时我们就会有材可选，并能选好适合的材料。 第三、积累材料要“以十当一”，越多越好，这样在用材料时才能作到以。